K-POP 成功の方程式が通じた
「ポストコロナ」時代を控え、大きな変化が予想されるコンテンツ産業のなかで、韓流はどのような変化を遂げようとしているのか。その現状を分析してみました。（シリーズ2／計7回）
「ポストコロナ」時代を挟んだK-POPポップ成功の背景には、デジタルシフトとジャンル拡張性があるとの見方がある。オフライン中心だったエンターテインメント産業の構造にオンライン要素を加えたというものだ。
米紙ワシントン・ポストは、BTSが公式デビューする前からツイッターなどを活用してファンと交流を図っていたと指摘し、BTSが成功した要因として、ユーチューブを活用したマーケティングや、SNSで共有されやすい振り付け、印象に残るフックソング（同じフレーズを何度も繰り返して印象づける曲）などを挙げた。
実際、韓国の音楽産業は、オン・オフラインの融合で成果を出している。CJ ENMは2012年に米国で初めて開催した韓流フェスティバル「KCON」について、昨年は新型コロナウイルスの感染拡大で公演が難しくなると、非対面の「Kコンタクト（KCON:TACT）」に転換。有料・無料の視聴者は1745万人に上った。CJ ENMは、ハリウッドのベテランプロデューサー、リンダ・オプストとともにK-POP素材の映画を制作し、消費接点を広げる計画だ。
CJ ENMのパク・ジョンミン音楽コンベンション事業チーム長は「今後、K-POPプラットフォームが（仮想空間を意味する）メタバース概念とも結合する。それにより、時空を超えて韓流を楽しめる環境がつくられる」と強調する。「オンライン、オフラインの双方で意思疎通を図るという融合・複合的な経験を通じて、K-POP産業の市場規模はもっと大きくなるだろう」と見通している。
（つづく）
